這篇不講作詞本身，而是來談談一些很基本，但是卻從來沒有人跟你講過的東西──你的歌詞該怎麼「寫」，或者說，怎麼呈現。
歌詞是存在於空氣中而不是紙面上的文學，但有些時候它仍然需要被閱讀。例如投稿的時候，詞譜是否呈現得清晰易讀，就可能關乎作品會不會被仔細鑑賞。但偏偏，歌詞也不能單純被閱讀而已，否則就只是押韻詩了，它還是需要一些格式來表示它與曲調的關係，節奏、段落、甚至和聲等等。
身為一個喜歡唱歌、寫歌詞、讀歌詞的人，拙劣呈現的歌詞時常令我焦躁。一旦你是詞作者，就該思考怎麼把作品好好排版，這樣分享出來時，大家才能順暢地閱讀，否則，讓混亂的文字阻礙人拜讀一篇好作品，豈不可惜！
靠左對齊，不要置中對齊。
這應該是很基本不用講的事情。每一行都要重新瞄準一次句首在哪裡，很累。別成為被播放軟體動態歌詞荼毒的受害者了！另外，置中對齊時，奇數字和偶數字的詞句子會錯開半格，也會干擾閱讀。
靠左對齊除了避免干擾閱讀之外，還有助於比較句子的長度，來推測樂句的節奏。如果你覺得需要的話，可以把某些節奏不同或是需要強調的詞句在句首空一格以示區分，但我自己是很少覺得需要這麼做。
全形空格，不加標點。
使用一般空格來斷句會讓上下行之間錯開四分之一格或是半格，很是擾人。我知道全形空格對手機用戶不友善，但這麼做可以讓歌詞維持格狀分佈，上下行之間字還是會對齊。如果你是專業的作詞人，在你行動裝置的筆記便籤裡面加入全形空格和一些常用符號，隨時複製來使用吧！
漢字是一個字一個音節，單單文字和空格就能呈現語氣和節奏，而歌詞的一個字多半會在一到兩個音之內解決，所以其實不需要再加上一般的標點符號。如果真的要加標點，可以視需求加上問號或是驚嘆號。但我通常也不覺得需要這麼做，因為疑問或是驚嘆都可以從曲調和上下文判斷，如果詞曲無法搭配，加上符號也於事無補。
比起標點符號，我認為歌詞更需要波浪符號(～)或是橫線(—)來強調一些拉長音或是強調圓滑音演唱的字。這可以很有效地表達一些不聽曲調很難得知的資訊，也能使長度差距太大的句子不會顯得太突兀。
數字轉換回國字。
「10:30的飛機快要到了」──10:30到底是十點半還是十比三十？如果還要看上下文才能判斷，那還不如全部都換回國字，也可以避免數字的寬度不一會讓對齊跑掉了。如果是在歌名裡面的話，那倒是無可厚非。但如果是歌詞內文的話，怎麼唱就怎麼寫比較好懂，把數字都換回國字吧。
分段分好，標上記號。
如果你的歌曲有主歌副歌，請呵護讀者，在段落前把主歌副歌標示好。除此之外，同種類每一個段落要有數字編號。如果不會分主歌副歌的，至少也要分A、B段。我是很不能理解為什麼有些人寫的東西有分主歌副歌，但自己卻不會分主歌副歌，但這個問題我就先留到之後的文章再來討論。
由於目前大部分的歌曲都是「主歌－副歌曲式」，所以A當主歌、B當副歌絕大多數情況都可以直接等同適用。例如：第一段主歌可以表示成V1、Verse 1、A1或是「主歌一」等。不過也有些人把B段留給Bridge，用C段稱呼副歌。但我還是喜歡把主歌就直接寫作Verse，副歌寫作Chorus比較不會搞混。
再或者，你覺得這些符號會干擾你歌詞文字排列的美感，那至少要把段落之間的空行空清楚！
最後，記得寫上歌名和你的名字。
一個響亮的歌名，可以帶出主題，也可以讓你的詞作更有辨識度。所以就別再讓讀者猜(或是讓別人幫你取)了，大大方方地寫在最上方吧！如果作品已經有了曲子，那麼貼上demo時，記得把作曲人也寫出來，這是著作人格權的展現。如果沒有曲子的話，也可以順道在底下徵求譜曲。
如果你的詞作是填了別人已經發行的曲子來創作的，那也不打緊。可以使用「調寄」這個詞來描述，可以寫成這樣──作曲：調寄某某人的某某曲。
其餘還有些瑣碎、但不是那麼絕對的規則，例如詞句要跟樂句整理成一樣的句數(通常是四句)、有對唱或和聲怎麼表示、rap和演唱交錯等等。由於比較沒有一致的共識，在這裡不仔細談。
好好排版，是種敬業的心態。
最後，最重要的是，除了當讀者是評審或製作人時，這些規範能讓你的作品更容易脫穎而出之外，它們更是一種體貼的敬業心態。
比起文字藝術，歌詞更像是一種表演藝術。不是每個人都喜愛乾讀歌詞，但每個歌詞的讀者其實都是潛在的演唱者。身為作者，我們也值得有這一層的溫柔細心，讓作品在每一種情境下，都呈現它最好的樣貌。
