今天是世界閱讀日，我想來聊聊歌詞創作的教學書籍。
自從起心動念想要做歌詞教學以來，我被潑了無數次的冷水說「歌詞不能教」，潑到我已經不會再覺得灰心了。可以理解為什麼大家會有這個誤解，因為歌詞創作不但教學的人少，教材也很難找。
但我還是找到了非常多的教學文章和工具書教材，它們並不是不存在，只是不常被專門分類出來。它們被藏在了文學、音樂、表演、創意等不同領域之中，而我把它們一一挑了出來，也一一讀遍了。
這就是為什麼雖然我還沒有正式發行的歌詞作品，但我對我的創作能力和歌詞教材非常有信心──不是因為我特別有天分，或是我有別人沒有的歷煉，而是因為我讀了非常多的書。
以下作詞相關的書籍，是以我接觸到的時間排序的，我會做簡單的介紹，有興趣的朋友可以到圖書館借閱，也可以追蹤我的開課訊息，直接學習我消化完的結果。
蔡振家、陳容姍著 臉譜 2017/09/02
這是一本探討華語情歌文化前世今生的書，從各個面向(甚至是科學實驗)對華語歌做了非常深入的探討，特別著重在背景文化和聽眾的互動。本書有專門講作詞的章節，提出了「主歌－附歌對比」的獨到見解，它也是少有的、直接探討到聽眾體驗的一本書。
北村英明著、周茹萍編 大坤 2013/10/19
作者是寫演歌的詞人，書中特別強調歌詞的結構和主題。結構的部分，我不認同他把整首歌分為起承轉合的分法，我認為不同段落有不同的功能，而每個段落都該有起承轉合。另外，他點出日本流行歌詞經常沒有明確的主題，這會使作品顯得幼稚又尷尬。因為華語歌比較少出現這個問題，所以我是第一次注意到，於是我在課程內加入了「主題」的章節。
Joshua Wolf Shenk著、李芳齡譯 大塊文化 2015/04/02
本書的主題是創意搭檔。世人大多相信天才而非拍檔。但很多時候，只是因為我們沒看到另一個隱形的搭檔。雖然本書不是直接跟作詞相關，但是書中舉了很多約翰藍儂和保羅麥卡尼的創作過程(多麼珍貴的材料)當作例子。如果你喜歡創作，一定會很享受這本書，也一定能從書裡學到東西。
島崎貴光著、陳令嫻譯 易博士 2019/01/05
這是最新的一本作詞書，是在當今韓國音樂產業盛行的背景之下寫的。本書從商業化的角度探討作詞這件事，中間有很多篇幅在講歌詞的角色塑造，也就是如何用歌詞打中特定的客群。這在現代音樂產業中是非常重要的，作詞人不但要有藝術細胞，也不能一意孤行，只追求自己的文學價值，而需要與多方互動。
Pamela Phillips Oland著、沈雁譯 豐采音樂 1992/11
這是最早，但也是我覺得最強大的作詞書。作者是美國暢銷作詞人，與無數的歌手合作過，她的見解跨越時間與空間的隔閡，雖然她的作品與我的年代相隔太久我一首都沒聽過，但我還是可以深刻體會到她的心路歷程。有很多我只是「曾經想過」的念頭，她都已經整理出來寫成書了，而書成的時候我才只有一歲大！歐蘭德絕對是歌詞界的師太級的人物！
以上是我的參考書，即便我已經研究歌詞許久，我還是在過程中獲益良多，請幫我分享給更多人知道──歌詞，絕對是可以教的。
