作品產出不順利，常被歸咎於沒有靈感。
我大致上同意這個說法，不過「沒有靈感」是個太過抽象到有點被濫用的概念。
大多數人對靈感的想像，是指「突如其來的、巧妙的、會讓人有動機想要寫下來的點子」。但我還是先排除「突如其來」這個描述，有時候靈感也可以醞釀許久才產生。剩下的描述我們可以達成共識，也就是——
靈感＝動機＋點子……①
大多人覺得自己缺乏好的點子，這個還好處理；
但也有些人根本是缺乏動機，這我就沒辦法了。
「靈感」也是「零感」。
大部分的創作者並不是才華洋溢，可以出口成章。我們絕少會有靈感可以一氣呵成整篇作品，大部分的靈感，其實是好多個巧妙但是零碎的點子，而它們需要我們延伸補充。
光有靈感，不足以完成創作；有了「靈感」，還需要發想。如果靈感夠完整、夠明確，有時候它會自動帶著一些細節浮現在腦海——李聖傑的《遠走高飛》，寫的很明確是他的外婆和德國飛行員外公的愛情故事；J.K.羅琳寫《哈利波特》系列，最早也只有一個清晰的靈感。
但大多數時候，可不會這麼幸運。你必須藉由延伸情境或者蒐集資料來完成作品。我想，應該沒有人會否認，創作的過程不只是捕捉靈感——
創作＝靈感＋發想……②
你的靈感不是你的靈感。
有些人不相信寫歌詞可以教。他們更相信才華、歷練和人格特質。偉大的作品並不是教出來的，而是來自於細膩的觀察和鮮明的個性。他們的論點大致上可以用一句話講完──
『自由的靈魂是沒辦法教的。』
我不否認才華和歷練的重要性，因為靈感的產生的確需要天份和大量的生活體驗才能夠行雲流水，但光是仰賴才華或歷練不足以養成傑出的創作者，你更需要方法還有努力。一味等待靈感彷彿守株待兔，你不能落於被動，你要主動出擊！
這就是為什麼，比起作品主題、動機、文筆、音律這些綱目，靈感發想反而會被我放在第一堂課(跟押韻一起)，因為創作的方法，遠比創作的形式重要。而自由的靈魂，不過是比平凡的你我，更直覺、更深刻的掌握了生活中的素材罷了。
創作，絕對是可以教的。
靈感＝素材＋發想……③
只要有心，什麼都可以拿來唱。
只要有心，「紅燒翅膀」也能拿來唱。
只要有心，「愛到不怕死」也能拿來唱。
只要有心，「等地球爆炸」也能拿來唱。
只要有心，「我可能不會愛你」也能拿來唱。
這些作品或許看來青澀，或許略微尷尬，但都在劇情中發揮了該有的功能，它們絕對不是一時興起的點子的產物，而是透過適當的發想設計出來的。
說到這邊，我想或許你已經猜到我想說的是什麼了。合併整理剛剛的公式：
創作＝靈感＋發想
＝動機＋點子＋發想
＝素材＋發想＋發想
點子是被動的，但發想是主動的。
由此，我們得到了一個不包含靈感的創作公式：
創作＝素材＋發想✕2……④
只要有兩倍的發想，你就不必擔心點子。
你缺的並不是點子，而是發想。別再等待繆斯女神的眷顧了！主動出擊，沒有靈感一點都不是藉口！
