用一個小小的空間濃縮了很多東西，再加上悅耳之音，突顯其涵義。
E. B. White在散文集《這就是紐約》中談「詩」。
任何專業的作詞人或是創作歌手，在受訪的時候，難免會碰到這個問題——「你通常都是先作詞還是有了曲子再填詞？」
這其實是個挺煞風景的問題，因為它隱隱透露了兩個「作者」誰比較強勢，誰必須配合誰的區別。
我們可以想見受訪人接下來開始侃侃而談——「大部分的時候，都是先有別人作好的曲，然後才接到填詞的委託。有一次有人跟我邀稿，然後曲還沒作好，那次我寫得很過癮，因為很自由都沒有限制……」
但是，事情真的只有這麼簡單嗎？
這個說法原則上是正確的，因為詞曲分工、先作曲再填詞確實是業界最常採用的模式，但卻讓我微微皺了眉頭。因為這忽略掉了填詞人有利用個人能力來呼應、強化、或是跟曲調衝突(註一)的自由，和作詞人在譜曲完成之後調整字詞音律的責任。
這就是為什麼我認為「作詞」和「填詞」其實是兩個不同的能力。
就像文頭的引言說的「悅耳之音」一樣，其實文字本身就帶有韻律和節奏感，在填詞的時候必須配合曲調，在作詞的時候更要從完成「一首歌」的角度來創作文字的韻律，甚至，可以用文字強烈的節奏感去暗示曲調可能的走向。
除了互相搭配之外，詞、曲之間良好的互動該是這樣——作曲人用意境跟填詞人互動，作詞人用節奏感和譜曲人互動。
詞曲的互動，也可能發生在創作進度的不同階段。
如果是作詞作曲的天才，非常習慣於使用歌唱來表達，創作時詞曲同時產生的話，那麼詞曲是先在腦中互動完畢，具體的作品才產生。
如果是像我這樣的業餘詞曲創作者，或是緊密合作的創作雙人組，在創作一首歌的過程中，詞或曲都可能會有進度比較超前的時候，兩者相互配合、互相激盪，甚至可能來回交替好幾次。
還有另一種緊密合作的模式是，作曲者創作的時候先設定了一個情境或是想說的主題，完成曲子之後將這個方向交給作詞人，讓他在聽曲子的時候持續揣摩，此時詞曲藉由呼應同一個主題來互動。
最後，最不理想的方式才是詞曲完全分工，完成自己負責的部分之後，就把互動的責任丟給下一個人來配合。
這個時候，才有辦法真的就字面回答，到底是先作詞還是先作曲。只是，從創作的角度，不覺得不管怎麼回答都有點可惜嗎？
張宇唱：「我可以永遠笑著扮演你的配角，在你的背後獨自煎熬，」
《趁早》十一郎作詞(註二)
劉若英唱：「因為你不是打發寂寞的節目，你是我的禮物，我也捨不得做你包袱。」
《我敢在你懷裡孤獨》林夕作詞
林俊傑唱：「那麼多如果，可能如果我——可惜沒如果，只剩下結果。」
《可惜沒如果》林夕作詞
阿信唱：「你不是真正的快樂，你的笑只是你穿的保護色，」
《你不是真正的快樂》阿信作詞
這些詞曲搭配得如此緊密，絕對不只有先作詞還是先作曲那麼單純的問題。
如果你也想成為歌詞的創作者，一定得先丟下先作詞還是先作曲的迷思，作詞和填詞，兩種能力都必須要累積。更重要的是，和可以信任的夥伴持續密切互動，互相激勵，如果是自己作詞作曲，也要不斷自我對話。
至於作詞和填詞的能力怎麼累積，就放心交給我吧！
附註
1. 「和曲調衝突」指的不是寫出不合音律的作品，而是可以藉由語義和曲調的差異來增加緊張感。例如口是心非的副歌「悲歡起落人靜默，等一等這些傷會自由」，唱到「靜默」的時候曲調上揚，「自由」的時候曲調反而下降，這種差異讓糾結感營造得十分成功。
2. 十一郎為張宇之妻，本名蕭慧文，擅長從男性視角描寫，搭配張宇粗厚的嗓音，和張宇是很成功的創作雙人組。
