身為一個文藝青年，我造訪兩廳院的頻率，算是有點低了。
週五來到國家戲劇院，是來看音樂劇的大作《台灣有個好萊塢》，這是去年就列入行程表中，但又因故未能參與的節目。因為本作的劇情編排、情緒鋪陳、舞台掌握都非常出色，所以今天除了聊歌詞，也來聊聊創作這回事。
《台灣有個好萊塢》改編自電影《阿嬤的夢中情人》(但不盡相同)，講述的是金牌編劇陳正華，遇見台語不流利但懷有明星夢的年輕女孩郝秋月，在台語片盛行的年代發生的故事。
隨著劇情的發展，《台灣有個好萊塢》一步一步帶入好幾個極易引起爭議的議題──腥羶色的媒體和閱聽人、黑道與娛樂圈的關係、國民政府遷台、國語政策等等，這些現實生活的「陰暗面」在妥善安排下，不但沒有超出那條「尷尬」的界線，還突顯了劇作的主題，讓情感穿透力更為深刻。
另外值得一提的是，致敬了許多真實出現過的電影、題材、曲目，如《天字第一號》、「關公大戰外星人」、改編曲《為著咱倆個人》等等。劇情雖然不是基於真實故事，但故事絕對反映當時的業界實況。
最後，在頒獎典禮那一幕，也安排了幾個出乎意料的「爆點」，整部戲充滿巧思，一點表現的機會都不放過。可以看出這個團隊不只存有理念，更是功力超群。
作詞人在音樂表演中，通常是比較默默的、幕後的──但對於作品的完成，是功不可沒的角色。
音樂劇的作詞，和編劇、作曲三者必須要非常密切地合作。有些時候編劇和作詞會是同一個人，甚至也有編劇、作詞、作曲一手包辦的才子。
擔任音樂劇的作詞人，不同於像我這種寫「小令」(註)的作詞人。音樂劇的歌詞，是更大規模的作品的骨幹，在音樂劇的劇情結構下，歌詞的創作和流行音樂是不一樣的。
例如，因為有劇情的推展和情感營造，歌詞不一定需要在極有限的篇幅裡去交代故事發生的背景，而可以順理成章地在第一句就切入核心。也可以視情況需要，用更大的比例敘事、抒情、或是角色塑造。
一首曲目裡，也可以讓台詞和歌詞交錯，互相搭配，讓台詞做歌曲的音效，讓歌詞做台詞的橋段，可以依循自己獨特的曲式創作，雖然在框架之下，但可以展現更多自由。
這些特點，仰賴創作者對歌詞和戲劇的結構都十分純熟，我對這樣的創作規模感到佩服。
「夢想是甘中帶苦，生活是苦中帶甘。」
這是貫串全戲，精神指標性的一句歌詞。
《台灣有個好萊塢》是一齣講電影的音樂劇，除了有音樂、有文字、有舞蹈，還有鏡頭、有色彩的對比、有不同的語言，重疊了不同領域的創作熱情，除了是想向台語片年代致敬，也是在講自己創作的故事。
劇組非常善用銀幕、舞台能創造的表現手法。劇情中的台灣歷史對比場外選舉的造勢活動，讓那個時代的縮影更貼近生活，可以說是錦上添花。
最後，《台灣有個好萊塢》除了服務觀眾，致敬經典之外，也藉演出對其他創作人喊話：「只要能夠繼續創作，你的心就是自由的。」這句話聽在習慣內觀的創作者心裡感受很深，會走上創作之路，或多或少是為了解放囚困的心靈。
朋友們，繼續創作吧！
附註
小令是宋詞和元曲最短篇的體裁，在元曲中屬於只唱不演的「散曲」，和有演有唱的「戲曲」有別。
