週日，我首次進入錄音室，演唱自己寫的歌，錄製創作demo。
從詞曲創作、編曲委託、上課練唱，到進錄音室，經過了一年多的時間，總算是覺得對這首歌有了一個交待。
這也算是正式跨過了一個門檻，如今，可以問心無愧地說自己是一個詞曲創作人了。
整個錄製的過程，其實還是非常緊張的，但還不至於到會影響發揮的那種狀態──有點像是上台表演前的那種緊張，又有點像是向喜歡的女孩告白的那種緊張。（當然，有另外一部份來自於我剛下夜班，趕忙再上完一堂唱歌課，就前往錄音室，中間都只有稍作休息，所以很擔心現場的表現。）
「沒有習慣的方式，一切都是第一次嘗試。」當被問到習慣怎麼樣的方式，我只能這樣回答。
感謝歌手學甫和錄音師名棻給的協助，在錄音監聽室給的指引，肯定而穩當，很能讓人進入狀態。
「沒有特別想要當歌手，想要當寫歌的人。」雖然我目前的程度，還沒有辦法直接製作商業化的正式成品，不過對於現階段的目標也足夠了。
「如果我們有辦法當醫生的話，可能也不會想要當歌手吧。」學甫的幽默回應也是另一種成熟的態度。
也感謝歌唱教練方法，這段時間一起破除講話的習慣、並鑽研歌詞內容如何發揮，給「唱歌」這件事增添很多不同的思考與詮釋方向。
而他們有個共同點是，都很能揣測創作人的心境。一個細膩的創作者的出發點，可以這樣細膩地被感受到，著實是很溫暖的一件事。
我一直不知道該怎麼說服別人，寫歌是一件很療癒的事，因為實際上也不完全是這樣的。
跟其他的創作形式，如詩、散文，尤其是繪畫相比，詞曲創作的「療癒」是遠遠不如它們來得直接而迅速的。一來，是「寫歌」往往必須在情感經過一定的消化過後，才能以詞曲的方式誕生。另一方面，是寫歌的療癒有時候並不在「寫完」的當下體現，而必須在「唱出來」的時候才能發揮。
但是，親自為自己寫的歌錄音，仍然是種無可比擬的感受，或許，那是專屬於音樂創作者的感動。
錄音過後，距離夢想又更近了一點。走一條新的路，難免會渾身顫抖，但越是顫抖的手，越接近把夢想緊握。
不過，從demo到單曲，又是一條遙遠的路。雖然現況很令我自己滿意，但似乎也不能太過滿意呢。一個階段有一個階段的目標，腳步還是要繼續。
更重要的是──
我可以很自豪地說，我確確實實是個音樂人啦！有在作曲的你，趕快來找我合作。想寫歌的你，趕快來找我上歌詞課。
我能寫歌，你有故事嗎？
特別致謝
劉學甫及團隊成員
歌唱教練方法
利恩創造工作室
彈唱歌手阿賣
斜槓教練洪雪珍及其他斜槓夥伴
以及這一路上陪我一起打打鬧鬧的你們
2 comments
Where’s the audio file?
You can search for it at category “my work” in “work collection” or at YouTube. The key word is “long lost youth”.